中国古戏台戏曲与古建筑,演绎历史沧桑

戏台，又叫戏楼，专供演戏使用的建筑。中国戏曲文化历史悠久，古戏台也随之发展。大大小小的戏台，一部部经典的呈现，就如当地人民的生活缩影，台上台下的人不断变化，剧目随着时代的发展不断更新，古戏台却巍然屹立，经千年风雨、历百年沧桑。中国古戏台的历史与发展戏台是戏曲表演艺术与古代建筑艺术巧妙结合的产物，不仅是一种建筑形制，更是一方文化展台。中国传统戏曲的演出场地，种类繁多，在不同的历史时期，有不同的样式、特点、建造规模。中国戏曲的源头，可以追溯到远古的鬼神和宗祖祭祀、《诗经》、《汉乐府》时的民间小调。秦汉时期，戏曲不是单独存在的，而是在比较重要的祭祀典礼上出现的一种元素。最早的戏台是以广场、厅堂、露台的形式呈现，进而才有庙宇乐楼、瓦市勾栏、宅第舞台、酒楼茶楼、戏园及近代剧场和众多的流动戏台，从侧面展示出了我国戏曲的发展。宋金时期，杂剧、院本、诸宫调出现后，演出形式由平地登上戏台，但戏曲真正趋于兴盛以至成熟，是在元杂剧和明清话本小说竞相登台之后。元代，杂剧大为发展，戏台遍及晋南各地，保存至今的还有八座，大都有确切年代可考为研究中国戏曲史的发展和表演形式、戏台的建筑形制提供了重要佐证。这在全国各地还是极为少见的。戏台创建的初期，沿袭着宋、金时代的献亭三面围观之形制，后期则发展成为一面观的乐楼。元代戏台多为一间，基本是正方形，其结构粗犷质朴，严谨规整，无前后场地之分。元代后期至明代的戏台扩大为三间，戏台开始有了前后台之分，增大了表演区。前后台之间有立柱隔板。檐板装饰讲究，多以雕刻花鸟、人物为主，式戏台。台口由方形变为长方形，山墙前设左右八字墙，为台口音量外泄创造了便利条件。结构多为四角立柱，上施大额枋结成井架，枋上设斗拱称托屋檐，梁架多为角梁、平和藻井组成，既有承载能力，又有装饰作用，稳固而富丽。清朝初期，由于社会的相对稳定，经济的快速发展，人口的激增，文化活动的需要和戏曲的高度繁荣，戏台的建设堪称空前绝后，其数量和规格也是绝无仅有。清代的戏台多为三间，左右邻建相连的耳房，也有五间的，还出现二连台、三连台、品字台、双层台、过道台等，还出现双幢叠加戏台。其最大的特点是精雕细刻，宏大华丽，有的戏台两侧还建有看楼。戏台上的戏曲壁画、彩绘、木雕、石刻等，具体形象地描绘出剧目、人物、脚色、脸谱、服装、道具、舞台调度场面诸方面的状况。台柱上的戏曲楹联，显示了人们对戏曲艺术各方面的审美意识、道德伦理、艺术情趣及社会功能的认识和理解。戏台上的艺人题壁，留下了班社（名称及组织机构）、剧种、剧目、演员、脚色行当、脸谱、服饰、乐器、道具、纪年（演出时间）、戏诗等墨迹，提供了艺人演出生活和心理活动的情况。戏台碑记记录了当地戏台的修建过程、规模和戏曲活动的一些常规和特性。同时，也记述了各种乡社组织活动等更加广泛的社会背景。明清时，村村有戏台，戏台占据着村里的中心位置。就其分布来看，极为广泛，从城市到农村，大凡有人群聚集的地方，几乎都设有或大或小、或今或古、或繁或简的戏台。八面曲风戏台戏台文化比一般古建筑的内涵更丰富，应深入挖掘。近年来，各地保存下来的古戏台，有的年久失修，有的则消失在人们的视野。许多传统的生活方式及习俗已被逐渐遗弃，古戏台面临“曲终人散”的尴尬。如何保护、复原、重修这些古戏台，让古戏台重获得新生，从而更好地推动古戏台的创新应用和工艺传承，成为了当代木雕与建筑匠人不可推脱的使命。八面曲风戏台原址位于江西省婺源县，始建于清代道光年间，时任徽州知府为马步蟾，字渔山，浙江会稽(今浙江绍兴)人，进士，官翰林院编修、国史馆纂修、功臣馆提调、贵州道监察御史。道光四年()来任徽州府知府，渔山自幼素爱越剧，亦对徽剧喜爱非常，为振兴徽剧文化，举全县之力，聚集四方工匠，兴建八面曲风戏台。戏台前后双面，相传是为了让两班戏班同时演出，孰面观众多孰面戏班获胜，以此决出魁首戏班。戏台通面阔17.6m，通进深12.5m，建筑高度16余米，柱中占地面积平方米，其雕花工艺十分精美，做工极致讲究，结构极为精巧，并设有多处藻井，堪称极品戏台。期待古戏台“活”起来、“唱”起来，焕发出新的生机和活力。几尺方台，经久流传，唱念做打，演绎说不尽的故事......古建家园-古建中国未来建筑的产业链孵化平台！通过互联网平台为建筑产业链企业提供服务，打造一个全方位的建筑+互联网+文化的产业生态平台。